千里孤坟 无处话凄凉 自此天涯两茫茫,相逢无语泪千行

北宋初期，词坛以婉约词为主流，文风轻盈而带有浓厚的媚俗气息。尤其以柳永的词最为盛行，几乎可以说是“有井水的地方就能听见柳词”的程度。苏轼却为了与柳永一较高下，创造了豪放派的词风，最具代表性的是他的《江城子·密州出猎》，也因此奠定了他在豪放词派中的地位，成为了一代词宗。

在豪放词风逐渐成熟的苏轼也写下了一首婉约词——《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》。这首词虽然风格柔婉，但它的影响力却丝毫不逊色于《江城子·密州出猎》，甚至在民间的传播程度可能还要更广泛一些。

那么，这两首词究竟哪一首更为出色呢？从创新的角度来看，个人认为，前者的突破性和影响力更为深远。

《江城子·密州出猎》

“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。”

“酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”

这首词的意境简洁而雄壮，展现了一个威风凛凛的英雄形象。词中，苏轼以豪迈的笔触，描绘了自己身着华服，带领众骑在平冈上纵马驰骋的场景。苏轼把自己比作三国时期的孙权，亲自猎杀猛虎，尽显英雄气概。他不惧年老鬓白，依然心怀壮志，渴望能再次上阵杀敌，捍卫的疆土。

词中的“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”一语，更是通过射天狼星来隐喻西夏的入侵，展现了苏轼的豪情壮志，象征着他心中的家国情怀。这种英雄的表现，令此词成为豪放派的代表之一。

尽管《江城子·密州出猎》并非苏轼所有作品中最为杰出的，但它却是他豪放风格的奠基之作，堪称具有里程碑意义的作品。通过此词，苏轼成功塑造了一个忠诚正直、英勇果敢的儒者形象，体现了他对的忠诚和对战场的渴望。

苏轼在创作《江城子·密州出猎》时，正是为了打破当时词坛的媚俗风气。他曾在与朋友的通信中表达过自己对填词的看法，强调词作应当传达正能量，而非单纯迎合市俗。可以说，《江城子·密州出猎》正是他豪放词风的首次尝试和突破。

《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》

“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”

“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”

这首《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》作为苏轼最为著名的悼亡词之一，以其深刻的情感和细腻的描写，赢得了广泛的传颂。它以十年生死两茫茫的开篇，勾画出对亡妻无尽的思念与深切的哀痛。词中，“千里孤坟，无处话凄凉”字里行间充满了失落与孤独，令人感同身受。

在词的后半部分，苏轼通过梦境的描写，展现了他与亡妻重逢的幻想。即便是梦中相见，二人也只能相对无言，泪如雨下，满怀无尽的痛楚。那种无法言表的哀伤，只有亲身经历过失去至爱的人，才能真正理解。

虽然这首词被归类为婉约词，但它从结构到情感的表达，都充满了诗的元素。尤其是“十年”、“千里”这样的表达，让人感受到时空的隔阂和失落的深远。而“纵使相逢应不识”一句，细腻地揭示了生者对于重逢的恐惧与不安，尤其是在经历了多年岁月的磨砺后，自己和对方的模样是否还能认得出来。

豪放与婉约的对比

从情感的共鸣来看，《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》无疑更为广泛。爱情的主题深入人心，几乎无论年龄、性别、阶层，甚至跨越文化与国界，人们都能感同身受。而《江城子·密州出猎》所表现的英雄，则属于更为狭隘的情感范畴，它主要与那些具有家国情怀的人产生共鸣，因此它的传播范围自然无法超越后者。

从理论角度看，人的情感需求可以分为不同层次，最基础的生理需求（如食物、空气、睡眠）固然不可或缺，但像爱情这样的情感需求，也几乎是所有人类无法逃避的生理与心理需求。无论是古诗词、小说还是现代电视剧，围绕爱情的创作总能引起广泛的共鸣。

虽然《江城子·密州出猎》在情感共鸣上不如《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》强烈，但从创新的角度来看，它显然更具历史意义。它标志着豪放派词风的崛起，并为后来的《定·莫听穿林打叶声》、《念奴娇·赤壁怀古》等作品的诞生奠定了基础。

从宋词的历史地位来看，《江城子·密州出猎》无疑比《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》更具重要性。它不仅开创了豪放派的词风，也为词坛带来了更为大胆的创新。而《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》虽然情感更加细腻动人，但其传播力和普及度始终无法超越前者，尤其是在历史的长河中，它的影响力可能不如《江城子·密州出猎》深远。