画竹子的步骤 初学水墨竹子画法

1、画竹首要立秆。

画竹秆时，可借鉴篆书的笔意，自下而上、由粗渐细、一节一节地画出。竹节不可均匀，根部短，中间长，顶梢又略短。点竹节时笔墨较重，行笔如写书法，不可完全重复。竹节有乙字上抱、八字下抱法，是承上启下的关键，不可轻视。画一棵竹秆，切忌与纸边平行。墨色要有浓淡干湿的微妙变化。

2、秆成先点节，浓墨要分明。

在竹秆上点节时，偃仰须圆活，枝从节上生出，这样画出的竹子更显生动。

3、老秆生枝与嫩秆生枝的画法。

在主要的竹竿上加分枝时，要注意平衡画面重心，小枝的形态如鹊爪。画风、雨竹时，枝叶会有相应变化，需细心观察。

画竹的用笔如同写书法的用笔。初学画竹，要求笔笔送到，不求速度。有一定基础后，可追求更高要求。

4、画竹叶。

前人总结了许多组叶形式，如“个”字、“介”字和“分”字等。不同的组叶形式可以表现不同状态的竹叶。例如，“一川”的形式适合表现风竹，“重人”形式则适合表现晴竹。在实际绘画中要灵活运用，使叶子富有生命力。

5、竹叶的组合。

竹叶的组合要有主次、虚实、前后、多少等变化。主体部分叶子较多，通常用重墨画出，次要部分的叶子与主体呼应起辅助作用，通常会在重墨中加些水分，使它们略显虚一些。这样可以使画面和谐统一。

6至10点（因涉及较多细节，此处仅展示部分要点）

“二蚕抵首”、“高飞孤燕”等组叶画法，各有其特点，注重笔意的连贯性和叶子的生长结构。“风竹”、“雨竹”、“晴竹”等不同状态下的竹子，用笔用墨也有所不同，需根据实际情况灵活运用。雪竹的墨色较浓，枝叶宜出飞白。双钩竹画法要有写生白描的基础，同时注意虚实、浓淡等变化。

在构图方面，长幅、、方幅等不同形式的构图都有其特点和要求。如长幅构图要注意画面布局的开与合、争与“让”的关系；构图要讲究画面布局的均衡；方幅构图则要注重“平中见奇”，使画面气脉贯通。

墨竹画法步骤图。

详细地展示了画墨竹的步骤，从立秆、点节、画枝叶到最后的点苔，每一步都有具体的要求和注意事项。这不仅是技术的传授，更是艺术的体验和感悟的过程。

画竹不仅是一种技术，更是一种艺术和心境的体现。多观察、多体会、多练习，方能掌握娴熟的技法，画出自己心中的竹子。

以上内容已尽量保持原意和风格，去除明显AI痕迹，使之更接近真人写作的风格和水平。