油画怎么画 油画入门教程

油画艺术之基础训练之道

油画艺术的日常练习，是对于油画材料、技巧以及画面元素的深度领悟与打磨。这涉及到我们对绘画基础的掌握与熟练程度。那么，日常油画训练中最为基础的方法都包含了哪些内容呢？

练习一法：单色绘制的洗礼

在油画学习的道路上，单色油画训练扮演着从素描过渡到油画的桥梁角色。这不仅仅是对油画语言的探索与熟悉，更是对整体观察能力的锻炼。选择油画的单色调颜料，我们通常采用生褐与白色、熟褐与白色的组合。鲜艳的色彩如红、绿等，在此时并非我们的首选。

那么，单色绘画究竟带来了怎样的益处呢？

单色绘画能够塑造出现实感的形式，在一个相对狭窄的明度范围内，要求我们精准地安排画面的明度关系，这对于明暗对比的掌握和画面的整体构造都大有裨益。

练习二法：统一色调的构建

在画作中，色调是营造整体气氛、实现画面协调统一的关键。当我们面对物体进行观察与分析时，最初的色彩感觉往往最为真实，此时应迅速捕捉，记录下大的色彩关系和主调。

在训练过程中，可以采用同一组静物、同一幅构图，通过绘制不同调子的练习方法来加强练习。

练习三法：物体质感的雕琢

画葡萄的练习，并非仅限于对葡萄这一元素的特定训练，更多的是对半透明质感的表现。通过这样的练习，我们可以学习如何在单色物体上运用多种色彩，从而创造出更强烈的光感和真实感。

在观察葡萄时，请留意其两面都受到光的影响。光源来自左侧，模拟太阳发出的冷白色光线。学会观察光如何给物体带来阴影和环境色的变化，这是表达物体质感的关键。

日常静物绘画的摆放与创作

摆放一组静物时，物品数量可稍多，五六个为宜。使用较强的灯光多角度照射，选择一个满意的照射角度进行绘画。在画布的选择上，推荐使用50cm~60cm的尺寸，且尽量避免参考照片，直接对物体进行写生。

画出物体的结构和布局，接着表现其光影关系。运用间接画法，反复提亮和罩染，注意虚实关系的处理。这样做的目的是为了培养我们形成良好的画面结构习惯。当我们退远观看时，画面所呈现的应是物体的表面结构和组合，其内部的结构则隐匿于光影之中。