竹子怎么画 竹子的绘画教程

在的国画中，墨色下的竹子常常成为画师们寄托情感与艺术灵感的载体。

　　国画中的墨竹画以其独特的写意手法在花鸟画中独树一帜。它借助书法艺术的笔法，将竹的形态与气韵跃然纸上。画家需将“成竹在胸”的意境融入笔端，方能在挥毫泼墨时，将竹的韵味与气节表现得淋漓尽致。

在创作过程中，画家需以逆锋起笔，蘸取适量的墨汁，缓缓铺毫，笔力由轻至重，逐渐在叶的中部得以体现。运笔之法需稳扎稳打，不可操之过急，以免作品显得轻飘而缺乏厚重感。

　　竹叶作为画作的核心部分，其组合形式丰富多样，如“个”字、“分”字、“川”字以及“双人”字等。每一丛竹叶皆是由单个叶子的组合形式层层叠加而成，展现出竹林的繁密与生机。

在描绘竹干与枝条时，需展现其上仰奋发的精神面貌，挺拔而生动。勾节之处要显得稳重，以体现竹的坚韧与力量。

竹叶与枝条的组合讲究随机生发，每片叶子都紧紧依附在枝条上。运用仰叶、俯叶等基本生发式进行合理组合，并根据画面需求进行增删、转折和向背的处理，使每片叶子都各具姿态，呈现出自然的韵律感。

　　在画竹立竿时，要求画家笔力刚健，借鉴篆书中锋用笔之法，将意念融于笔端，自上而下或自下而上地行笔。每段竹竿的两头呈现如“蚕头”、“马蹄”般的形态，而竹段之间则意连笔断，呈现出整杆竹的弹性与生命力。

画竿用墨之时，画家需巧妙地掌握笔头的水分含量，使墨色在落笔、铺毫、行笔之间匀停。竹节处需圆润有力，一气呵成。在画面中布局多竿竹时，需注意前后墨色的浓淡变化，使画面更加丰富与和谐。

最终呈现的作品中，立竿有主次之分，浓淡显前后之别。按照叶子的布局也是前浓后淡，叶口微微上扬，交叠自然。这样的布局使竹子呈现出宁静、清逸、傲立的姿态。同时注意前后布叶的密疏呼应，使整个画面给人一种轻松、爽朗的感觉。