探清水河原版完整歌词

在馥园的小剧场里，一位年轻的清曲演员范文焘身着玄色长衫，手持青竹折扇，其身姿轻盈飘逸。一曲《十八相送》，婉转悠扬，令人陶醉。他身后的扬州杖头木偶，挥舞着彩色水袖，轻歌曼舞间，为观众带来别样的清新感受。

扬州清曲，是级非物质文化遗产的瑰宝，主要在江苏扬州、镇江及上海等地流行。用扬州方言表演的这一曲种有何特色？又是如何传承至今的呢？总台记者深入扬州，探寻扬州清曲的前世今生。

“千家养女先教曲”，这句清代扬州的诗句描绘了扬州清曲的盛行。它起源于元代，流行于明清时期，以不施粉黛、坐唱为主。作为扬剧的基础曲种之一，扬州清曲与一代代艺人的坚守和创新息息相关。

66岁的黄丽丽是扬州清曲的省级传承人，她与这项非遗曲艺结缘已久。她曾经历过清曲差点失传的危机，但如今看到它被列入级非遗名录，并得到恢复招生，她深感欣慰。

范文焘作为90后的代表，他不仅继承了传统，还为清曲注入了新的活力。他改良了长衫设计，加入了现代元素，使舞台更加。他尝试将扬州清曲与苏州评弹、越剧甚至阿卡贝拉等艺术形式进行混搭，以吸引更多年轻人。

在学习扬州清曲的过程中，范文焘和其他年轻传承者面临着诸多挑战。乐队的失传、转腔的难度、缺乏系统的学习教程等问题都考验着他们。他们坚信只有创新才能让这一艺术形式传承下去。

无论是小剧场、景区还是外地演出，范文焘都积极参与。他不仅在短视频平台上扩大影响力，还通过改编传统曲目、加入现代元素等方式吸引更多人关注。他的努力也得到了回报，越来越多的人开始关注和喜爱扬州清曲。

扬州地方相关部门也围绕扬州清曲开展了一系列活动，设立了传承基地，并将部分曲调编入小学音乐教材。这些举措为扬州清曲的传承和发展提供了更多的机遇和盼头。

无论是老一辈的坚守还是年轻一代的创新，扬州清曲都在不断发展和传承中。它不仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和历史的见证。我们期待着更多人能够了解和喜爱这一非遗瑰宝。

监制：高岩 刘钦

审稿：柴华

策划：孙鲁晋

记者：朱敏 丁然 景明

摄像：王昭顺 陈念念

音频制作：李晨雨