还有多少个十年简谱

为了响应六十年前的《梁祝》的召唤，陈钢创作了交响诗曲《情殇——霓裳骊歌杨贵妃》。这部作品于2019年问世，巧妙地融合了昆曲与交响乐，深情地描绘了杨贵妃与唐明皇之间的生死之恋。

即将在10月18日，陈钢将在上音歌剧院举办一场交响作品音乐会。除了广为人知的钢琴协奏曲《梁祝》和小提琴协奏曲《王昭君》外，观众还将欣赏到《情殇——霓裳骊歌杨贵妃》的精彩演绎。

陈钢手握《情殇》的乐谱，回忆起十年前的想法。他一直渴望为杨贵妃创作一部清唱剧。一次偶然间，他观看了一部歌剧，剧中一个女人回顾与情人的爱情经历，引发了他创作一部以杨贵妃为主角的清唱剧的灵感。

在寻找独特风格的过程中，他想到了昆曲的美。他认为，昆曲的魅力如水磨腔一般细腻，而交响乐则能赋予作品宏大的表现力。他将两者结合，以现代审美需求为指导，创作出独具特色的作品。

一次偶然的机会，曹可凡的昆曲节目让他遇到了上海昆剧团的闺门旦演员沈昳丽。沈昳丽的表演让他有了新的创作灵感。她不仅擅长昆曲，还能演绎越剧、评弹等多种艺术形式，这启发了陈钢创作一个全新的艺术载体。

他构思了三个部分：从“舞宴”的欢乐到“惊变”的突发，再到“埋玉”的悲剧。每个部分都由沈昳丽以昆曲的形式演唱。其中，“舞宴”展现了杨贵妃的欢乐生活，“惊变”突出了戏剧性的冲突，而“埋玉”则呈现了杨贵妃临终前的沉重心情。

在作品中，陈钢巧妙地运用了引子和尾声的呼应，以一句“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”来统一三个部分。这句歌词源于他父亲的喜好，现在被巧妙地运用在他的作品中。

虽然陈钢曾设想过在舞台上展现昆曲的身段之美，但最终他决定忍痛舍弃这一想法，专注于用音乐来表现作品。他相信，音乐的力量能够超越文字，触动人们的心灵。

去年首演时，一位德国观众虽不懂唱词和故事情节，却仍被音乐所吸引，深感着迷。

陈钢认为，昆曲之所以在国外受到欢迎，是因为人们通过音乐的美丽、语言的韵律来体悟文化的奥妙。他的音乐作品都离不开一个“情”字，《梁祝》是纯情，《王昭君》是深情，《情殇》则是悲悯之情。

女性形象在陈钢的创作中扮演着重要角色。从祝英台到王昭君再到杨贵妃，他们都成为了他作品中的母题。

陈钢曾说过：“音乐是人生的无垠。”他相信，音乐的力量能够超越文字的限制，将有限变为无限。他希望通过自己的作品，让更多人感受到艺术的魅力。

无论是《梁祝》还是《情殇》，陈钢的作品都深深地扎根于文化之中。他用音乐传达情感、讲述故事、传承文化。每一部作品都是他内心的独白和对文化的深刻诠释。