广州最大的旧衣服回收公司

策展人杨云杰表示，碧江古村给人的初步印象往往局限于祠堂、牌坊、金楼和美食。但深入了解后，人们会惊叹于这座位于两家世界五百强企业之间的古村的“慢节奏”。这次的实践活动并非一蹴而就的艺术乡建或振兴，而是一种与碧江生活节奏相协调的“缓慢”实践。调研观察需要“慢”以沉淀甄别，创作转化需要“慢”以融合校验。或许只有“慢”才能使艺术融入多的共同生活，成为碧江文化传承和青春活力的新起点。

在碧江，“集”与“散”不仅是驻地田野调查后的印象，也潜藏于村落的整体时空特征中。从“九龙入洞”的格局到江河港湾的交错水路，从昔日的圩市贸易到现代年轻人的散居生活方式，都体现了这种动态的平衡。我们希望通过这一线索，挖掘碧江八百年文脉中的历史切片，并在创作实践中探讨古村活化与传承的新思路。

顺德公共艺术实践vol.03源于榕树头村居保育会的探讨，最终在碧江德云居落地。德云居旁的“汀涌”河涌，与即将恢复的水道相连，象征着历史与现代的交融。作为餐厅的德云居，无边界的设计让村民与游客都能找到心灵的驻足点。作品既关注村民，也关注游客，还有更多关于历史建筑、艺术与现代社会的话题待我们深入探讨。

碧江古建筑群展现了宅第、祠堂、书斋、园林等多种功能，蚝壳墙、水磨砖等岭南特色建筑元素令人叹为观止。柱础作为古建筑中的重要部分，不仅具有艺术性，还承载着村民的精神。我们将结合村民生活的旧物和柱础造型，创作一组名为《游园记》的雕塑作品，希望这些“柱础”不仅能支撑起宏伟的建筑，更能承载起村民的精神世界。

此公共艺术计划源于顺德碧江，反映了当地人的生活变迁和工业发展。策展人杨云杰在考察中发现，德云居成为外地游客与本地村民的共处空间。我们设置了一件以村中老榕树根为造型的材料作品，用粗麻竹纤维制成，成为村民与游客共同的情感纽带和认识此地的标识。

衣物作为人的第二层“皮肤”，旧衣物则承载了个体在时间中的印记。我们通过艺术工作坊鼓励参与者在旧衣物上表达情感，反思个人与社区、的联系。参与者将自画像转化为图像，以此重新建立与社区、家庭及自我之间的联系。

第一期活动聚焦于碧江社区的亲子家庭。艺术家将所有绘有自画像的旧衣物回收重组，拼接成群像作品。这些作品不仅反映了家庭的情感联系，也展现了社区的文化传承。

碧江曾是一片大海，随着时间的推移逐渐发展成为现在的村落。德云居的侧门内隐藏着另一种生活气息，仿佛三角梅在此生根发芽，成为灵韵的地。我们以三角梅为灵感，运用人工智能模型生成了56片叶片，以表达对这片土地的爱意。

碧江村曾是一个典型的水乡社会。随着时间的流逝和工业化进程的推进，水乡的生活方式和空间格局也在逐渐消失。我们必须深入理解这个区域的时空特征和文化脉络，“集”与“散”的关系不仅仅存在于地理和经济中，更是深深融入了村民的日常和文化中。

值得一提的是王超教授所带领的实验艺术材料与装置课程项目（广州美院跨媒体艺术学院），这一项目旨在推动跨媒介艺术的创新发展。

记者/文图：顺德融媒杨芳