什么是速写什么是素描

速绘：绘画者的快速表达

速绘是众多画家偏爱的绘画形式之一，其“快速、简便、高效”的特性使其备受喜爱。一支笔和一个本子，便能开始绘画的旅程。

无论绘画基础如何，或是想画纯艺术速写还是动漫线稿，抑或是人物油画或水彩画，短时间的速绘练习便可见明显的进步，为绘制不同种类的画作打下坚实基础。

速绘的概念解析

在英文中，“素描”与“速写”是同一个单词，但两者间仍存在细微的差别。素描更注重“深入的程度”和“细腻的色彩”，而速写则更侧重于“瞬间的感受”和“层次的概括”。虽然素描耗时较长，但速写能更快地完成。

“速写”是我国特有的词汇，在早期，国内外都未将素描和速写进行明确的区分。画者的技术水平不同，有些高手能在短时间内完成一幅精美的速写，而初学者可能需要数小时。不能单纯以绘画时间长短来区分素描与速写。

速绘的艺术形式

速绘是一种生动的手法，迅速抓住绘画对象的造型本质。它不仅是造型艺术的基础，更是一种独立的艺术形式。在绘画过程中，何时停下画笔是画家的个人选择。或快或慢，或简或繁，这都基于画家的水平、爱好与性格，也基于绘画对象给画家的感受。其实，绘画的形式并不那么重要，重要的是画面的生动和准确。

速绘的多样形式

根据表现形式，速写可分为三种：以线为主、以面为主和线面结合。这三种形式各有特色，并没有哪一种明显优于其他。初学者可以先了解它们的特点，然后根据自己的喜好进行练习。随着绘画技术的提升，尝试不同的表现形式也是不错的选择。

以线为主的速绘

线性速写完全或大部分使用线条来描绘形体，重视外轮廓型和内轮廓型。通过线条的粗细、深浅、虚实和繁简来表现形体的立体感。其画面干净、流畅，具有优雅、简洁的气质。在顺光情境下，线性速写表现得尤为适宜。

以面为主的速绘

调子速写使用面较多的绘画方式，一般通过排线或涂抹的方法进行绘画。虽然线在画面中所占比例较少，但对调子的颜色层次有较高要求，适合表现光影的细腻变化。在逆光情境或人物衣服有大面积深色时，调子速写能呈现出厚重、浓烈、立体感强烈的效果。

线面结合的速绘

线面结合的速绘既能突出线的表现力，又能呈现面的立体感与空间感，是初学者容易接受且具有丰富表现力的形式。在同样的画面上，线的轻巧与流畅与面的厚重与层次感形成有趣的对比，使画面的效果更加丰富、突出。

速绘的学习方法

对于初学者来说，速绘可能是一个陌生的概念。但实际上，速绘是一种需要手、眼、脑协同的行为。在学习过程中，脑的反应速度最快，而手和眼的能力需要慢慢训练才能提升。在漫长的速绘学习过程中，我们需要正视自己的不足，带着问题去练习。我们要有自信，积极寻找更好的绘画方法，而不是被消极情绪所困扰。在绘画时自问自答可以帮助我们更好地理解绘画对象，从而为我们的绘画过程提供线索和参考。比如，“这个角度下的身体应该如何构图？”“这里的色彩应该如何搭配？”等等。长久坚持下去，我们的大脑会形成条件反射，快速找到解决问题的方法；配合手眼练习，将学到的内容转化为肌肉记忆，绘画就会变得更简单。

其实在开始系统的训练之前，如果我们能熟练掌握学习方法，那么我们的学习效率将会大大提高。下面为大家介绍一种常用的速绘学习方法：临摹、写生、默写三者结合。临摹是向优秀的前辈学习，是进步的捷径；写生则是将所学应用到实际中；默写则是检验学习成果的方式。通过这一过程，初学者可以在短时间内取得较大的进步。

怎么样？是不是觉得速绘其实也是一种很有趣的尝试呢？不妨拿起笔来试一试吧！