歌曲凤阳花鼓介绍

凤阳花鼓，作为淮河花鼓艺术的杰出代表，其艺术魅力历久弥新。在淮河花鼓的大家族中，花鼓灯以其绚丽多彩、欢快跳跃的歌舞形式广受赞誉。而凤阳花鼓，作为凤阳三花（包括凤阳花鼓、花鼓灯、凤阳花鼓戏）中的一环，因传唱《凤阳歌》而誉满天下，成为大江南北家喻户晓的艺术形式。

凤阳花鼓主要流行于以燃灯寺为中心的凤阳县一带，其歌舞艺术以当地民间小调为基础，辅以花鼓小锣的叙事诗。相较之下，花鼓灯则流行于淮河流域的怀远县、蚌埠凤台县、淮南市、颍上县等二十多个县市，其特色在于舞蹈与歌唱的完美结合，并伴有锡鼓演奏及情节简明的小戏。尽管两者都是淮河文化的瑰宝，但在表现形式上，凤阳花鼓与花鼓灯却有着明显的差异。

随着时光的推移，凤阳花鼓的形式不断演变。清中期以后，舞蹈元素逐渐减少，留下来的主要是唱曲部分，包括“做唱”和“唱门头”两种形式。“做唱”多在街头巷尾演唱叙事类歌曲，表达、诉苦等情感；“唱门头”则是沿门乞讨时所唱的短歌，多含祝福之词，有时伴有简单肢体动作。

在演唱方面，凤阳花鼓的《凤阳歌》脍炙人口：“说凤阳，道凤阳，凤阳本是好地方……”歌词中流露出的是对故乡的深情与对历史的反思。凤阳花鼓的表演形式也随着时代变迁而有所调整，如今多以家庭为单位进行表演，表演者多为女性，形式多样。

从历史记载来看，尽管花鼓灯与凤阳花鼓曾同属临淮或凤阳府，但关于花鼓灯用于乞讨的描述在旧文献中并不多见。相反，逃荒卖艺乞讨却是凤阳花鼓的一大特色。据传，为了方便外出乞讨，凤阳花鼓将原本的腰鼓改为小手鼓。

对历史文化景观的追溯显示，凤阳花鼓与明清时期的行乞艺术有着深厚的渊源。这一地方艺术形式不仅具有独特的文化起源，还承载了集体记忆与情感。它不仅仅是一种乞讨的艺术，更是对自然、土地和生活的深刻反映。

凤阳花鼓是淮河流域精神生活方式的体现，是农耕社会文化形态和审美趣味的写照。其浓厚的民间艺术特色，虽有几分“鄙俗”和“土气”，却也反映了生活在淮河流域的人们对生活的热爱与追求。我们应当以开放的心态去接受并欣赏这样的民间艺术。

蚌埠所在的淮河流域是南北文化的交汇之地，其文化特性呈南北交融之势。这里的人们求全责备、事无巨细，对每一件事都力求完美。“走千走万，不如淮河”这一旧时民谚，正是对淮河地区文化综合特性的赞美。