电吉他solo 适合新手弹的电吉他solo

关于节奏选择的制约

当深入探索新的和弦进展的即兴演奏时，许多吉他手会运用一种我称其为“节奏选择限制”的技术。在这一过程中，他们初时仅用全音符进行演奏，以此作为开始的熟悉阶段。待到感觉自然流畅后，再转用二分音符，接着是四分音符，最终达到流畅地运用八分音符。这一技术让你能够仔细倾听音阶中的单个音符是如何与背景和弦相互作用的。这也会帮助你打破固定的音阶模式，激发你尝试使用多样的节奏工具。在面对复杂的和弦进展时，这一练习技巧能够在不同音调间迅速转换。“节奏选择限制”是学习新技巧的极有效练习方法，它能够显著提升你的进步速度，并保持你的创造力活跃。

使用旋律型的音符

旋律型是一种简短的旋律片段，通过以音阶的每个音为起点进行重复。若你仅用旋律型进行即兴演奏，你的solo将听起来像是一段练习曲。为了使你的solo显得更为成熟，需在合适的地方恰当地运用旋律型。以下是在电吉他独奏中运用旋律型的几点建议：

1. 将其作为填充乐句使用。承认我们是普通人吧，有时转瞬即逝的想法并不容易表达出来。当你缺乏灵感时，旋律型可作为一种便捷的手段，可以组成一些有趣的乐句小节填充在音乐之间。

2. 利用其连接其他音乐想法。当你在指板上的某个区域演奏出你的想法时，若灵感闪现需在另一个区域演奏，可以利用旋律型从一种想法过渡到另一种。这样会使你的solo更为流畅，展现出成熟的音乐性。

3. 演奏这些音型将帮助你发现隐藏在音阶中的小旋律。这也许是学习旋律型最重要的原因之一。旋律型能够将音阶以各种方式进行拆分，有时会出现意想不到的旋律可能性。当你掌握了多个旋律型后，你会发现将一个旋律型与另一个的部分结合可以创造出新的旋律。你将逐渐认识到即兴弹奏旋律是一种限的艺术。

掌握电吉他独奏的结构：开头、主体与结尾

你对大调音阶在和弦进展上的应用已有了一定的经验。除了书中的曲子外，你也应寻找其他曲子进行练习，确保在所有音调和音阶中练习。你在本书上的投入将在未来以各种方式回报你，比如更了解你的乐器，能够更自由地即兴演奏等。

在当前的阶段，如果你有关于如何在和弦上选择音符但solo听起来仍不够吸引人的疑问，或solo听起来像练习或音阶的问题，请记住，仅仅知道在哪个和弦上弹奏哪些音符是远远不够的。还需要学习和掌握更多的知识和技巧，这需要时间和耐心。你可以从两个方面学习即兴：1）技术方面，即音阶和其他工具在和声环境中的运用；2）激发自己的创造力或展现已有的音乐想法。

塑造你的演奏风格：开头、主体与结尾的重要性

让你的演奏更具创造力的方法是规划你的solo为特定的格式。人们在欣赏音乐时总会期望有明确的开始和结束。随意的弹奏会让听众感到厌倦。如果你想让听众聆听你的音乐，首先需要抓住他们的注意力。这就是“开头”的重要性。

开头：用容易理解、跟随的东西开始你的solo，或是令人震撼的、轻柔的或音量巨大的开始。甚至可以用沉默开始——这总是非常引人注目的。在开头部分，稀疏地弹奏音符，探索自己的想法并听取乐队伴奏的情况。当你确定了solo的方向后，就可以开始建立solo的主体了。

主体：solo的主体部分要发展你已经形成的主题。此时你的乐句可以更长一些，可以使用旋律型或独特的击弦技巧。可以调整音色和音量。这是solo中最长的一部分，逐渐发展到结尾部分的。

结尾：在结尾部分要让听众知道solo即将结束。你已经表达了你想表达的内容，现在是离开的时候了。许多演奏者会在这一部分留下他们的“亮点”。使用重复的元素可以有效地增强乐曲的强度。

动机与变化

动机是一个短小的乐句，比如一条独特的击弦技巧、临时的想法或一个特定的旋律型。对我们来说，一个动机是可以成为你的solo的主题的乐句，这个主题又成为了重复和变化的基础。

在主题上变化的概念具有多种含义。如果你已经建立了solo的主题，变化的方式可以包括保持节奏型不变而改变音符的音高，或者保持音高不变而改变节奏的结构等。

电吉他独奏中的重复技巧应用

另一种使你的solo变得更有趣的方法是运用重复的技巧。如果一个乐句被反复弹奏而不变化，会使听众的注意力被音乐所吸引。如果从未使用