网格本手绘简笔画 格子画

彼埃·蒙德里安（Piet Mondrian）

一提到他，人们往往会对他的作品产生误解，误以为他的画作只是简单的格子画，仿佛任何人都能轻易画出。事实远非如此。

荷兰有一档节目曾邀请专业画家临摹名画，其中包括蒙德里安的作品。出乎意料的是，蒙德里安的画作看似简单，却鲜有人能完美临摹。这小小的“格子画”背后，其实蕴藏着深奥的艺术哲理。

Piet Mondrian，1872-1944。这位荷兰画家，其画风由学院派传统与荷兰写实风格逐渐转变为彻底的几何形抽象。

他早期的画作受到新印象和表现的影响，1912年立体的兴起也对他产生了深刻的影响。而后，他逐渐转向纯抽象，提出了新造型的理论。

蒙德里安的艺术观念源于新柏拉图的学，他相信一切可见之物都是通过“神灵”而显现的，宇宙的本质是精神的而非物质的。这种也深深体现在他的画作中。

蒙德里安的画作风格经历了长时间的探索与寻找。从1905年开始尝试不同风格的绘画语言，到1909年接触通神论并赋予艺术神秘的象征意义，他的艺术之路充满探索与思考。

蒙德里安逐渐摆脱自然的外形，追求内在精神的表达方式。他深信艺术的内在规律、自然的真实本质、纯粹的精神表达以及全新的宇宙秩序。这些看似宏大又虚幻的观念，却是他艺术创作的指引。

移居巴黎后，蒙德里安开始以立体风格作画，用垂直和水平线条表现抽象景观。但他不满足于此，继续思考如何通过线条、色彩和区域的平衡达到画面的和谐与完美。

在第一次世界大战期间，蒙德里安开始思考物理世界的本质以及如何构成宇宙和谐。他认识到立体并不能完全表达他对“纯粹实在”的追求。

他认为艺术的终极目标是将表象化的现实还原至最本质的结构：平面、色彩、节奏与韵律。他相信这些线条和颜色组成的格子，能最大程度地表现美。

在与好友荷兰数学家和哲学家苏恩梅克尔的相互启发下，蒙德里安开始认识到通过造型和数学方式可以压缩自然的丰富多彩，使艺术成为一种精确表达宇宙基本特征的直觉手段。

他正式踏上了运用线条和色彩区块实现自己理论的抽象艺术道路，创造出了独特的绘画语言——几何抽象。

蒙德里安的“新造型”试图消除个性的展现，探寻纯粹的精神创造。他的作品仿佛无限平面的片段，每个方向都可以延展，画布成为完整的对象和宇宙。

晚年，蒙德里安的画作越来越具有哲学性质。他受到纽约市脉动生活和音乐的启发，将自己的造型、均衡性、色彩等多角度阐释新造型美学思想，泛化到音乐、舞蹈、建筑等相关艺术门类。

面对死亡，蒙德里安仍旧积极地向世界传达乐观的信号，希望留下一幅明亮的画鼓舞观者。他说，观众一定能感受到他画作中的精神上的平静和宇宙间的平衡。

关于蒙德里安，要提两个重点：一是他的画作全是手绘，没有借助任何工具进行计算；二是他的画作是为了追寻“真理”而诞生的，具有哲学性质。

看似简单的东西往往蕴最深刻的真理。这就是彼埃·蒙德里安给我们的启示。

不信，你也可以试试他的画法。